"Intellectus apretatus discurrit qui rabiat"
Frase atrubuida a Cicerón.
La frase que posee muchas traducciones, trae a colación la capacidad del cerebro de reaccionar más rápidamente cuando se ve en apuros, o "apretado" por alguna necesidad. No veremos todas las posibles aplicaciones de esto. Nos centraremos en como ayuda a la creación musical; especialmente a la práctica de la improvisación, el recibir un límite.
Primero el límite natural
Eso es lo que le sucede a un músico que no sabe bien qué tocar, ni por qué, pero quiere tocar muchas frases: rápidas, intrincadas y deslumbrantes. Finalmente no le sale nada bien. Termina con el mismo vacío que nuestro adicto a las compras.
Es más inteligente empezar por lo simple. Algo con pocas notas que pueda dominar. Y de ahí puedo ir creciendo, y ornamentando mis frases.
Lo que ha sucedido aquí es que hemos tenido que limitarnos para elegir mejor. Es más, sin este límite tal vez no habríamos logrado nada sustancioso.
Segundo, el límite de laboratorio.
Si bien esto funciona naturalmente, se puede potenciar con ejercicios que planteen límites en
El primer contacto con esto lo tuve en las clases de improvisación de guitarra .
Luego conocí el libro " The Advancing Guitarrist de Mick Goodrick, el cual trae todo un arsenal de estos juegos. Por ejemplo, improvisar los siete modos de Do mayor solo en una cuerda. Luego en dos cuerdas, (lo que él llama la "pequeña posición móvil"). Este libro lo recomiendo ampliamente porque trata de crear música sobre ideas que el autor te da.
Otra idea interesante es tomar frases de otro instrumento, y tratar de adaptarla al nuestro. Es algo muy renovador, sobre todo para nuestro fraseo.
Por último, lo importante es recordar que la música se compone al analizarla en por lo menos cuatro parámetros : altura, tiempo, intensidad y timbre. Entonces cuando me limitan uno de ellos, recurro mayormente a los otros. Por ejemplo, si me mandan crear frase con solo tres notas, me desarrollo más en el ritmo, el volumen o intensidad, o el timbre.
Una cosa importante es saber atravesar el aburrimiento. Cuando nos ejercitamos de esta manera puede aparecer el cansancio mental. Si aprovechamos este cansancio para relajarnos en vez de huir, generalmente aparece algo nuevo.
Por eso lo llamamos atravesar el aburrimiento.
Volviendo a la vida
A nadie le gusta vivir limitado. Por eso después de ejercitar uno de ellos es bueno descansar, y volver a tocar libremente.
Ahí vemos como se ha incrementado nuestro fraseo; a la vez que volvemos a disfrutar, porque seamos honestos: los límites nos molestan, y nos cansan aunque sean necesarios.
Lista resumen de ideas
Brushy One String - Chicken in The Corn (Official Video)
1- Usar solo dos cuerdas adyacentes.
2- Usar una sola cuerda.
3- Usar cuerdas salteadas.
4- Probar solo dentro de una octava.
5- Frases ascendentes
6- Frases descendentes
7- Usar las notas de una escala menos una. Por ejemplo usar la pentatónica de Am, y nunca tocar la nota La. Puede parecer extraño, pero terminamos oyéndola en nuestra imaginación.
8- No resolver nunca, dejar las frases como "flotando"
Una idea interesante es nunca dejar de buscar nuevas ideas.
Reflexión
El improvisador es como un prestidigitador. Si siempre saca el mismo conejo de la misma galera, termina aburriendo. Tiene que tener cada vez un nuevo truco.
Pero cuidado, todo todo nuevo también cansa. No se puede perder todo clásico, como no se puede borrar todo nuestro pasado.
Pero cuidado, todo todo nuevo también cansa. No se puede perder todo clásico, como no se puede borrar todo nuestro pasado.
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